寄生兽真人版分析怎样的漫改电影才算好

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寄生兽真人版分析怎样的漫改电影才算好

  怎样的漫改电影才算好?观众一般会将主要期待值放于以下几个方面,分别是对原著主题的继承,角色的还原度(造型,性格气质,能力,表演及声音塑造)如何进行的改编以及有无创新之举?(故事情节和原著人物的删减变动)及视觉效果和风格。

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  那么先试着从这几个出发点看看真人版《寄生兽》的以上几大方面的表现。先说点儿题外话,《寄生兽》TV版动画自去年开播以来吸引了大量粉丝,也是我去年的最爱之一,在今年完结之时我都认为她在各个方面都的超越了同期的《东京喰种》第二季,忠粉可能会辩驳,说“《喰种》第二季故事虽然差了点儿火候,但是主题上还是跟第一季是一脉相承的,还是有着一个深刻主题的,而且《寄生兽》跟《喰种》的主题也大同小异嘛”但看似差不多实际上却是个继承和借鉴的问题,《喰种》里对抗的两派,CCG和喰种之间的矛盾以及两派当中成员时不时的对于生命的反思,这个框架实际上在岩明均的漫画里早就建立了,当然不能说《喰种》是抄袭,但是上个世纪90年代《寄生兽》漫画确实影响了后世很多类似题材动漫的创作,尤其是主题上,《寄生兽》漫画是《东京喰种》的前辈,《寄生兽》的主题是什么?其实就是在讲寄生兽虽为外来生物,但他们也有生存的权利,虽然他们要存活就要通过吃人,但是他们中的成员并非没有通过其他的方式去实验自己是否只能吃人,比如试图建立组织,尝试吃人类食物,力求自保并与提倡人类共处的田宫良子,但人类则坚持将其一网打尽,赶紧杀绝,被人类灭绝这对于寄生兽来说是唯一的归途吗?而人类一直以高高在上的心态和行为“统治”自然界,寄生兽不过又是其中一个即将被灭种的象征罢了,所以说到底,核心就是何为“生命的准则”?谁在制定准则?谁又是怪物?

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  那么电影真人版是否契合与继承了原著中的这个核心主题?
  电影在旁白中开篇并辅以实拍画面,做出了一个假设:“假使人类减少一半....”此时,交响乐渐起,在气势雄浑又略显悲怆的气氛中完成了主题上的重合和思考(既对于自然及人类所谓生命准则的质疑和拷问)同时在乐曲落幕后交代了寄生兽的由来,而看到片尾时你还会发现这样的开头并不突兀(稍后说)。
  真人版开篇就用一段旁白抓住了原著的精髓,同时奠定了相对严肃的基调,本片喜剧的成分其实相对较少,包括整部影片的调色处理上都偏冷,更多时间是在以此烘托黑暗的气氛,这里就涉及到了另一种东西的继承,就是视觉风格,其实岩明均的《寄生兽》本质上是一本恐怖题材的漫画,重口的暴力厮杀及情色都是漫画里表现的内容,于是,重口就成了《寄生兽》漫画的主要视觉风格,但碍于受众年龄问题,TV版《寄生兽》相对变得更加干净和健康,大部分时间里画面都干净,清新甚至阳光,但TV版保留了故事原著中的核心冲突和命题以及大部分情节,在视觉风格和人设以及时代背景上都做出了较大改变,而且非常成功。
  但电影又和TV动画不一样了,由于日本有分级制,完全不必在重口的视觉风格上自缚手脚,电影版很好的继承了漫画的血腥和暴力,片中大量出现各类血腥斩杀,残肢断臂屡见不鲜而且细节做的很棒,这也是日本片最擅长的,由于原著的设定决定了电影版《寄生兽》是一部级片。
  然后是观众最关心的角色还原问题,首先是主人公泉新一和小右,按照漫画设定,染谷将太的前半段的造型应该较为邋遢,这一点在电影版中他的生活日常,行为处事和发型上有所体现(动画里也是这么做的),人物的转变点儿从新一的母亲被杀后开始,当新一被小右拯救后醒来的后,他就开始转变了,除了体能的强化外更重要的是责任的承担(能力越大,责任越大的原则可以套在任何屌丝进化为英雄的故事中),而且影片的时代背景也放到了现代,泉新一化身果粉儿,而新一懒惰,胆小的高中生形象几笔就描绘了出来,染谷将太由于年龄跟高中生实在差太多,演这样一个角色他的理解是夸张,动作和台词格外夸张,后半段收起了这股子劲儿之后感觉好了一点儿,电影中的一个小改编还体现在小右救活新一后,新一体能的变化原本在动漫中是通过跳楼和快速奔跑表现,电影版里则是和寄生兽岛田秀雄握手,而后才是抱着里美从教学楼一跃而下。
  寄生兽小右的形象则和原著以及TV动画并无太大差别(除了肚子大了一点儿外)这个形象是全片的灵魂,形象上必定不能进行大的改动,这也是漫改片最重要的一点。好莱坞翻拍的日漫题材电影,比如《龙珠》,两边不讨好,在本土成绩口碑都不佳,在亚洲当面,日本中国的粉丝也是骂声一片,因为直接把孙悟空的形象给改了,故事本身则做出了更大的改动,周润发饰演的龟仙人更是壮烈牺牲(汗...)我们更喜欢称呼右为小右,“米奇”是漫画港台译版的叫法,是片中的日语音译,对于电影版小右的声优问题由于TV版在先,大家都对平野绫的声音形成了适应性,这次突然一换难免会不适应,哪怕看完电影后我们想到的还是平野绫的声音,日本动漫的声优塑造往往强大到有时会因一个声音而直接记住角色,而声优也是动漫人物塑造的关键,跟人设一样,是两大灵魂。
  而桥本爱饰演的女友村野里美在电影版的上部里出现的篇幅并不是很多,感情线的发展主要在完结篇中,里美这个角色的性格有了新的变化,漫画和动画中的里美在人设上有较大变化(漫画中的里美长相太过平反,而动画里外表更为甜美,而且声优是我喜欢的花泽香菜,也因此对这个角色有了更多好感,但里美在这两版中的性格还是较为内向)电影版里直接让里美变成了一个活泼,主动性更强且性格很外向的女孩子,但桥本爱的声音和外形的甜美度跟花泽香菜就有一定差距了,不过这对故事无损,新一右手变为小右之后突然摸了里美的胸,里美只是不解的走开了,照动画里,新一对里美袭胸,里美又气又羞得红着脸跑开了,而大尺度的漫画里则直接是小右化身勃起的生殖器,小右显然比人更明白爱情的本质是什么,无论是在电影版,漫画还是动画里,小右都觉察到新一的想法,那就是想跟里美交配,因为爱情的本质就是性冲动。但里美在片中大部分时间还是打了酱油,由于动漫的故事是按话数推进,人物性格有大量铺垫,所以新一扔掉死去的小狗时观众能够理解里美的反应,但是电影版里虽然残留了这个情节,但是由于对里美这个角色铺垫不足而使得她的转变过于生硬,而且情感线索没有完全发展,里美想去新一家里照顾他的想法也显得太过伟大,只能当做是女性身上的母性使然了,总的来说,里美这个角色塑造空间太少了,起码在上部中,这个角色没有立起来。
  新一的母亲在片中由于余贵美子饰演,因为新一后来的转变跟母亲的去世有着莫大的关系,而且亲情也是《寄生兽》很重要的一部分,因为涉及到重要人物的转变和内心挣扎,但是碍于篇幅和展开故事等各种原因,电影版里直接将新一父亲的角色删除了,只剩下母亲,而且余贵美子戏份并不多,但是原著中主要的部分还是得意保留了,比如母亲手上烫伤的疤。片尾新一与母亲的决斗更显悲怆,母子之间的决战本就是悲剧,而且操纵母亲的竟是一只寄生兽,这里新一的欲哭无泪及母亲残留意识最后的相助更让这场戏凸显母性的伟大。
  而本片塑造的最成功的角色就是深津绘里饰演的田宫良子,是整个故事中至关重要的人物,也关乎《寄生兽》的主题,因为她所代表的是第三种立场,所以,深津绘里在片中的戏份可以说仅次于染谷将太了,由于宿主的身份和学识导致这只寄生兽能够拥有比起其他寄生兽更高的智慧和广阔的视野,这也是她能够成为领导的基础,她的目的,照片中的台词说就是“只想安稳的活下去”,而达到这个目的则需要原则,那就是达成共识的寄生兽之间的合作和互助,也就是形成一个“联络网”,因此当她觉察到新一的不同时并没有杀意,而是将其拉入组织内,但由于目的是求生存,所以也会将威胁到自我生存的人类杀死,比如她宿主的父母就被其残杀。
  深津绘里凭借精湛的演技将田宫良子的冷艳,智慧的特质展现的让人印象深刻,服装造型的设计也将这种性格特质凸显的更加强烈。
  可见山崎贵在人物的改编和塑造上进行了一些合乎发展的取舍,虽然存在着部分角色塑造不足的情况,但好在影片还有一部完结篇,希望能在下部中看到更为丰满的里美的形象。
  除了人物,山崎贵对于故事的改编才叫大胆取舍或大刀阔斧,在本片中最为明显的一点就是因为篇幅原因他在电影版的剧本中将原作中的几个主要事件融合到了一体,打乱原本的时间线,缩减了不必要的情节和人物,将最核心,最能推进故事发展的情节融合成了新的故事,这也是漫改电影的剧本创作选择,看过动漫的应该都能看出来,片中一个事件往往是动画中的好几话。比如说新一母亲之死被改编成了由A杀害,而这是因为新一和小右并没有完全将其杀死之后所留下的隐患,这个事件同时导致了母亲的被害和警察线索的推进,完结篇里警察的戏份也会越来越多,多条线必定会交织在一起。
  另一个改编就是去掉多余人物,让仅剩的所有人物在片中都能发挥推动叙事的作用,比如田宫良子的“联络网”成员包括岛田秀雄和A,后期又出现的北村一辉饰演的广川刚志乃至大BOSS后藤(浅野忠信),而 A成为新一母亲死亡的原因,而岛田秀雄(东出昌大饰演的这个角色是片中较为亮眼的配角)又成了上部片尾校园屠杀大事件的主角,岛田的失控也成了影片第二幕结尾矛盾冲突的不归点,同时在事件中也让里美发现了新一和寄生兽的真相,同时新一杀死岛田后也让国村隼饰演的警察得到了更多的线索,每一个人物都有各自的作用,使得整个故事环环相扣。
  影片特效方面,寄生兽露真容时的人面变形效果非常精良,让人产生恶心感就证明非常牛逼了,特效方面一直是导演山崎贵的最擅长的东西,2010年的《宇宙战舰大和号》就是由山崎贵执导的,驾驭特摄片和大成本特效片都没有问题,去年他的《永远的0》登顶日本年度票房排行榜冠军,赶超了在日本票房十分火爆乃至成为现象级的《冰雪奇缘》,同年又推出了CG版《哆啦A梦:伴我同行》(5月20号登陆内地大银幕),他本人也是 VFX技术的能手,《伴我同行》全面使用CG制作和构建,而《寄生兽》则是实拍结合CG,看过本片的都会对寄生兽厮杀和变形的场面有着深刻印象。
  人物和故事大胆改编和缩减,取舍,与此同时还保留了岩明均原著的核心价值观,时不时同通过角色之口体现,比如对人类生存法则的反思,小右说:“查阅过资料才发现,人类才是最接近于恶魔的生物”,但同伴吃人也是为了生存,都是为了生存,那么生命法则的差异在哪里?究竟谁才是怪物?这是漫画和电影交给我们的问题了。

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