《海洋奇缘》:再一次双赢的迪斯尼

文章简介:《海洋奇缘》:再一次双赢的迪斯尼,在电影界,票房与口碑好像存在天然的对立关系,叫好不叫座,越骂越火都是这种对立关系的具体形态,极少能有影片在二者之间取得双赢,但迪斯尼却又上演了一次叫好又叫做的好戏:11月23日,迪斯尼最新动画《海洋奇缘》以1568万美元登顶日票房冠军,超越经典力。以下是小编收集整理《海洋奇缘》:再一次双赢的迪斯尼相关信息。

  在电影界,票房与口碑好像存在天然的对立关系,“叫好不叫座”,“越骂越火”都是这种对立关系的具体形态,极少能有影片在二者之间取得双赢,但迪斯尼却又上演了一次“叫好又叫做”的好戏:11月23日,迪斯尼最新动画《海洋奇缘》以1568万美元登顶日票房冠军,超越经典力作《冰雪奇缘》,创下了迪士尼动画史上最高票房纪录;票房飘红之外,口碑同样傲人:烂番茄给出的新鲜度高达97%,MTC的均分也超过80——但这部电影双赢背后没有秘密,因为只要回归电影本体,我们就可以窥见《海洋奇缘》双赢的原因,也可以看到古典叙事法则和电影工业的魅力。
  人类文艺经历千万年发展,形成了众多的故事原型,丑小鸭和灰姑娘就是这些原型的杰出代表,迪斯尼则是这个世界上最大的原型生产者——他们一直都在进行原型故事的创作,这也意味着,迪斯尼是世界上最接近故事本体、最熟悉创作技巧的的团队。而这部《海洋奇缘》正是一个典型的迪士尼故事,一个在叙事上极为圆熟的故事。
  故事讲述了一个叫做莫阿娜的小女孩为了找寻传说中的神秘之岛,独自踏上了航海之旅的故事。剥开故事外衣,深入故事的内核,这本质上是一个关于“勇气”的故事。“勇气”是一个看起来有些俗套的戏剧动作,毕竟,“勇敢者”本身就是一个在世界各国都被不断重复的故事原型,但《海洋奇缘》却用精巧的方式对“勇气”二字进行了创造性表达,使得这个传统命题具有了直抵人心的魅力。主人公莫阿娜鼓起勇气开始了跨越千年的冒险之路,但出师不利,她瘦小的身躯和远大的理想一起在漫天巨浪中被搁浅,但她的眼神里却从未出现了一丝慌乱与恐惧。这时,电影有效发挥了抚慰人心的作用——荧幕外的观众的心底潜藏的冒险欲望和挫败经验被调动起来,与故事主人公产生了巨大的共鸣,并通过主人公的冒险获得一种替代性满足。
  除了叙事上的有效把控之外,《海洋奇缘》体现出了作为一部成熟类型片的风范,创作者在遵循类型模式和进行类型创新之间取得了一种令人惊叹的平衡。《海洋奇缘》的人物设定、情节模式、环境背景的设定都保持了对好莱坞类型模式的严格遵循,同时它又没有完全局限在类型的条条框框之中,而是在人物形象塑造和故事细节的设计上体现了极大的创新性,其中最典型的是对于“半神”毛伊的设定:莫阿娜初次失败后,在奶奶的帮助下重新起航,再闯禁区,她历经艰难,翻江倒海,终于找到了传说中力大无穷的半神毛伊,却发现毛伊已经不再是无所不能的战神,而是一个满嘴跑火车,除了文身好看别无所长的蠢萌大叔!这种颠覆观众审美期待的做法十分大胆,但也体现了创作者对于类型模式的精通与娴熟。
  在视听语言上,《海洋奇缘》也保持了迪斯尼动画的一贯水准:它的视效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》的原班人马打造,3D效果的加入使得影片的每一帧画面都具有超强的视觉冲击力。莫阿娜进入旅途之后,巨浪漫天而至,奔涌而来,坐在影院中有一种海水扑面的刺激感;影片最具视觉冲击力的部分莫过于结尾,莫阿娜与毛伊联手迎敌,毛伊凭地而起,水火相交,天崩地裂,其刺激效果不下于任何漫威电影。但是,影片的视觉营造又不仅仅局限于画面的刺激性,影片创作者为了还原大洋洲的风情,实地考察当地风情,在画面中融入了当地的文化与历史,使简单的视觉画面变成了具有文化积淀的艺术景观,而这样精细的设计是在其它任何一个视觉大片中都几乎不可能出现的。
  圆熟叙事技巧和高水准视听呈现背后是一个成熟的电影工业,《海洋奇缘》就是在这种工业运作下诞生的优秀作品。

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